Pendant la période covide, ce duo a réuni la peinture, la sculpture et la musique pour créer une vision émotionnelle de l'homme dans toute sa mélancolie, sa solitude et sa vulnérabilité. Le résultat : une collaboration unique et des œuvres d'art identiques. Vivre dans la confusion, c'est ainsi qu'ils l'appellent eux-mêmes - une expression appropriée pour dire qu'une période confuse a néanmoins engendré beaucoup de beauté. Parlant : la fille Elisa, Liz pour les amis. Elle parle avec enthousiasme de cette collaboration spéciale.
Elisa : "Toute sa vie, mon père a été un artiste, un peintre et surtout un sculpteur. Au-dessous de son atelier de peinture, il y a son atelier de sculpture. J'habite moi-même au-dessus de la maison de mes parents, et les ateliers se trouvent de l'autre côté de la rue. Une collaboration était donc inévitable à un moment ou à un autre. (Rires.)
L'art a toujours été une présence naturelle dans notre foyer. J'ai grandi avec lui, et papa me représentait souvent comme une petite fille. On peut presque littéralement me voir grandir dans ses œuvres. C'est très spécial. Une source d'inspiration également, même si Elisa se concentre davantage sur la musique. J'ai joué du violon classique pendant 15 ans. Plus tard, j'ai commencé à chanter et à faire de la musique pop. La musique reste mon plus grand objectif et mon plus grand rêve. En ce moment, je travaille dur sur mon disque Popstar Zombie, que je lancerai cet été sous le nom de L.I.Z., que l'on prononce el-ai-zie.
Lorsque la pandémie a éclaté, papa et moi avons soudain eu beaucoup de temps et peu de choses à faire. Tout est devenu silencieux. J'ai alors commencé à écrire d'autres textes. J'y ai associé des images, les fameuses filles à points. Pour moi, elles sont une sorte de muse, bien qu'il y ait aussi un peu de moi en elles... Une version de moi-même sous forme de muse est peut-être la meilleure description. Il y a beaucoup de couleurs, de musique et de positivité dans ces dessins, mais aussi un peu de tristesse. Un jour, mon père a vu mes dessins et m'a immédiatement dit : "Faisons une grande peinture à l'huile sur toile". Il avait encore de la peinture à l'huile, et heureusement, ce type de peinture met du temps à sécher, donc malgré la pénurie pendant la période des covidés, nous avons pu commencer tout de suite".
Et l'on peut dire que c'est un départ fulgurant. Père et fille ont continué à peindre avec passion pendant des semaines. Lorsque nous avons commencé, nous n'avons pas arrêté pendant un certain temps", s'amuse Elisa. C'était une collaboration assez courte, intensive, presque explosive. Une inspiration très spontanée, que j'aime beaucoup dans la vie, d'ailleurs.
Nous avons plongé dans le studio, cloué des toiles au mur à la maison et le reste appartient à l'histoire. Nous avons d'abord transposé les visages des filles du petit au grand format et, petit à petit, papa m'a expliqué beaucoup de choses. Je ne peux pas imaginer une meilleure école d'apprentissage. Papa m'a également convaincue de dépasser mes peurs. Un défi incroyablement excitant".
Nous avons tout fait la nuit. De toute façon, papa travaille toujours quand la ville est endormie, mais j'ai dû soudain devenir moi aussi un animal nocturne. (Rires) "Mais cela me convenait. On éprouve une sorte de sentiment de liberté, comme si on pouvait faire tout ce que l'on veut pendant ces heures nocturnes et tranquilles.
Après les visages des filles, certaines œuvres plus anciennes d'André ont également été relookées. Des tableaux comme La poétesse et Jef le cordonnier sont basés sur des dessins au fusain réalisés par papa il y a 40 ans, alors que je n'étais pas encore né. Seulement... Il ne les avait jamais fixés et ils se sont peu à peu effacés. J'ai donc proposé de les rééditer, dans ma vision, avec beaucoup de couleurs et de peinture à l'huile. Ce qui est bien, c'est que ce sont tous des portraits de personnes qui ont réellement existé, comme la Sara qui revient souvent comme modèle. Elle a souvent posé pour papa à l'époque".
Travailler avec la peinture à l'huile n'était pas toujours évident : elle nécessite une technique spécifique, sèche lentement.... Je n'avais jamais commencé à travailler avec, mais heureusement, j'ai reçu énormément de conseils et d'aide de la part de papa au cours de notre collaboration. Je lui suis éternellement reconnaissant pour cette expérience d'apprentissage".
Après environ 70 peintures, nous avons tous les deux senti que c'était fini et nous sommes retournés à ce qui était avant - papa à ses sculptures, moi à ma musique. Peut-être avions-nous travaillé ensemble trop intensément ou trop intensément pendant un certain temps et avions-nous besoin de laisser les choses se mettre en place, mais aujourd'hui, tout recommence vraiment à briller.
Les gens me disent parfois que l'intensité des couleurs combinée à l'apparence des filles leur inspire un certain sentiment. Une sorte de tristesse, entourée d'un motif coloré joyeux, qui intrigue, trouble et retient l'attention. Je pense que ce sont de beaux compliments, oui".
Lorsqu'on lui demande si Elisa a une œuvre préférée, elle hésite. Choisir une œuvre ? C'est presque impossible ! Chaque œuvre a quelque chose pour moi. Chaque nuit où nous sommes partis à l'aventure ensemble était si spéciale. Pour moi, il s'agit de l'ensemble des œuvres, de l'expérience et des émotions que j'ai pu partager avec papa sur cette route.
Pour conclure, comment s'est passé le travail en commun ? Cela a définitivement renforcé notre lien père-fille. Nous nous sommes parfois chamaillés à propos des couleurs - je veux ça, non, je veux ça comme ça - mais au final, nous nous sommes toujours sentis bien, je pense que c'est vraiment cool. C'était un processus incroyablement amusant et instructif que nous regardons avec plaisir. Aujourd'hui, nos "filles" sont prêtes à s'envoler, et j'espère que ce sentiment positif trouvera un écho chez les personnes avec lesquelles elles finiront par se retrouver".
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