Dans la vie de tous les jours, Franky s'occupe de stylisme et de design, mais il a aussi un autre débouché créatif : ses Artboxes, des œuvres subtiles dans une - le nom dit tout - boîte ou une boîte transparente. "C'est là que j'ai commencé il y a une vingtaine d'années", explique Franky. "Nous avons déménagé à plusieurs reprises et, à chaque nouvelle maison et nouvel intérieur, nous avons eu envie d'accrocher quelques-unes de nos propres œuvres. Cela permet aussi de se sentir plus rapidement chez soi. Et puis, j'aime aussi m'exprimer de manière créative avec l'art".
"Ma mère était également très artiste en matière d'intérieurs et de fleurs. J'ai donc développé un grand intérêt pour l'atmosphère, l'architecture et les intérieurs dès mon enfance. J'ai créé la première Artbox pour notre propre maison. Lorsque nous avons emménagé dans un manoir des années 1890, je cherchais quelque chose de beau pour le hall d'entrée. J'ai peint les boîtes dans la même couleur que le mur et nous avons immédiatement reçu de nombreuses réactions positives de la part des visiteurs. C'est ainsi que le projet s'est progressivement développé. J'ai réalisé environ trente-cinq Artboxes au total, mais je n'ai aucune idée de l'endroit où elles sont accrochées entre-temps", sourit-il. "Cela ne me dérange pas. Je ne suis pas vraiment attaché à des lieux ou à des choses. Faire quelque chose de nouveau de temps en temps est rafraîchissant. Changer d'environnement, avoir un point de vue différent pour une fois... C'est une source d'inspiration énorme".
D'où vient cette inspiration ? "Elle peut vraiment venir de n'importe où. Dans la nature, au théâtre, lors d'un voyage ou d'une exposition, mais aussi dans un entrepôt rempli de curiosités ou un marché aux puces. L'inspiration peut littéralement remonter à la surface n'importe où. Dans mon atelier, où je rassemble tout dans des boîtes, je tombe régulièrement sur des matériaux inspirants que je n'aurais jamais pensé utiliser pour créer quelque chose. C'est ainsi que je continue à faire des découvertes".
Pourtant, Franky admet que l'inspiration ne coule pas de source. "Il m'arrive de faire quelque chose dont je ne suis pas satisfait, mais ce n'est pas grave. Je le retire de la boîte et je pense à autre chose. Le processus est au moins aussi amusant que le résultat. Je n'aime pas non plus faire deux fois la même chose, au contraire. En les mettant toujours dans les mêmes boîtes, je crée une unité dans la collection, mais ce qui s'y trouve peut aller dans n'importe quelle direction. Je travaille de manière très organique et c'est bien si je peux laisser ce qui se passe se produire. Les figures dans les boîtes sont toujours blanches, ce qui apporte tranquillité et subtilité. Elles attirent l'attention et forment une sorte de public pour l'œuvre qui se trouve derrière elles, comme une mini-galerie. C'est ainsi que l'on obtient plus de profondeur et d'interaction".
"Parfois, les gens me demandent ce qui se cache derrière une œuvre, mais je trouve fascinant la façon dont ils l'interprètent eux-mêmes. Cela peut être différent pour chacun et c'est aussi la raison pour laquelle je ne donne pas de nom aux boîtes, mais des numéros. Chacun y découvre quelque chose de différent, et si l'on met un nom dessus, cela devient immédiatement définitif et bien défini... Pour moi, il n'y a pas de mal à colorier un peu plus en dehors des lignes, j'aime bien 'un peu en vrac'... L'art ne doit pas toujours être aussi sérieux."
"Je suis toujours intrigué par le fait que les gens y voient parfois quelque chose de complètement différent de ce que je vois. Par exemple, l'Artbox n° 5 a été inspirée par une visite à l'opéra, ce qui se reflète dans la couleur rouge, qui rappelle le velours des sièges de théâtre. L'Artbox n° 1 est née lorsque j'ai vu une cloison dans une galerie, dans le style vintage des années cinquante. Ce qui est amusant, c'est que ce n'est pas l'art de cette galerie, mais le mobilier qui m'a inspiré à l'époque. Pour l'Artbox n° 2, la boîte cubiste, j'ai sérieusement maudit, parce que je me suis sérieusement trompé en coupant tant de cubes à la bonne taille", admet Franky en riant. "Mais quand j'ai vu le résultat, j'en ai été très heureux".
Ces œuvres et d'autres sont disponibles depuis peu auprès d'Immodôme Objects. "Il y a cinq ans, nous avons vendu notre appartement art-déco par l'intermédiaire d'Immodôme, et lorsque Isabel (la directrice d'Immodôme, nvdr) a vu mes œuvres, elle a apparemment eu un déclic, car j'ai récemment reçu un coup de téléphone de sa part. Pourrions-nous éventuellement travailler ensemble ? Je n'ai pas eu à y réfléchir longtemps. Pour moi, Immodôme s'est toujours distingué en termes de design, d'architecture et d'images, offrant toujours quelque chose de légèrement différent. Je suis donc très honorée que nous travaillions ensemble aujourd'hui."
Vous pouvez trouver les travaux à l'adresse suivante : https://immodome-objects.be/nl/collections/art?filter.p.m.custom.designer=Franky+Van+Hecke&filter.v.price.gte=&filter.v.price.lte= .
